Contemporary Comics Storytelling

اگر شخصیت های افسانه ای در شهر نیویورک زندگی می کردند چه می شد؟ اگر یک ابرقهرمان بداند که یک شخصیت خیالی است چه؟ چه می شد اگر بتوانید با صد گلوله غیرقابل ردیابی عدالت خود را ادا کنید؟ اینها سوالاتی است که در جریان داستان سرایی چالش برانگیز در Fables، Tom Strong، و 100 Bullets، سه بیست و یکم، پرسیده شده و پاسخ داده شده است. -مجموعه کمیک قرن که کارین کوکونن در کاوش خود در مورد چگونگی و چرایی داستان سرایی در کمیک ها بیش از یک سرگرمی صرف به آن توجه می کند.

به کارگیری یک رویکرد شناختی در خواندن کمیک با تمام غنای روایی و پیچیدگی، داستان سرایی کمیک های معاصر دیدگاه جالبی را در مورد چگونگی درگیر شدن این آثار با میراث پست مدرنیسم - براندازی، خود انعکاسی، و احتمال اخلاقی آن باز می کند. سه مطالعه موردی آن نشان می‌دهند که چگونه کمیک‌های معاصر با سنت‌های عمیق داستان‌سرایی بصری و کلامی پیوند می‌خورند، چگونه موقعیت خود را به‌عنوان داستان تخیلی ارزیابی می‌کنند، و چگونه ذهن تخیلی شخصیت‌هایشان آزمایش‌های فکری اخلاقی پیچیده‌ای ایجاد می‌کند. در زمانی که رسانه به‌عنوان هنر ادبی پیچیده و قانع‌کننده‌ای جدی‌تر و جدی‌تر تلقی می‌شود، این کتاب زمینه‌ای را برای تحلیل راه‌هایی فراهم می‌کند که از طریق آنها کمیک‌ها ذهن خوانندگان را به چالش می‌کشند و درگیر می‌کنند. این کتاب مطالعات کمیک را با روایت‌شناسی و نقد ادبی گرد هم می‌آورد و با این کار، مجموعه‌ای از ابزارهای جدید برای ارزیابی رمان گرافیکی به‌عنوان یک فرم ادبی نوظهور فراهم می‌کند.

What if fairy-tale characters lived in New York City? What if a superhero knew he was a fictional character? What if you could dispense your own justice with one hundred untraceable bullets? These are the questions asked and answered in the course of the challenging storytelling in Fables, Tom Strong, and 100 Bullets, the three twenty-first-century comics series that Karin Kukkonen considers in depth in her exploration of how and why the storytelling in comics is more than merely entertaining.

Applying a cognitive approach to reading comics in all their narrative richness and intricacy, Contemporary Comics Storytelling opens an intriguing perspective on how these works engage the legacy of postmodernism—its subversion, self-reflexivity, and moral contingency. Its three case studies trace how contemporary comics tie into deep traditions of visual and verbal storytelling, how they reevaluate their own status as fiction, and how the fictional minds of their characters generate complex ethical thought experiments. At a time when the medium is taken more and more seriously as intricate and compelling literary art, this book lays the groundwork for an analysis of the ways in which comics challenge and engage readers’ minds. It brings together comics studies with narratology and literary criticism and, in so doing, provides a new set of tools for evaluating the graphic novel as an emergent literary form.