دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب An Introduction to Nineteenth-Century Art
دانلود کتاب درآمدی بر هنر قرن نوزدهم
مشخصات کتاب
An Introduction to Nineteenth-Century Art
ویرایش:
نویسندگان: Michelle Facos
سری:
ناشر: Routledge
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 464
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 18 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 55,000
در صورت تبدیل فایل کتاب An Introduction to Nineteenth-Century Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب درآمدی بر هنر قرن نوزدهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب درآمدی بر هنر قرن نوزدهم
با استفاده از ابزارهای تاریخ هنر «جدید» (فمینیسم، مارکسیسم،
زمینه اجتماعی، و غیره) مقدمه‌ای بر هنر قرن نوزدهم مقدمه‌ای با
بافت غنی و در عین حال واضح و منطقی به هنر و فرهنگ قرن نوزدهم
ارائه می‌کند. این کتاب درسی چارچوب تاریخی اولیه آن دوره و
ابزارهای انتقادی برای تفسیر و موقعیت‌یابی آثار هنری جدید و
ناآشنا را در اختیار خوانندگان قرار می‌دهد.
میشل فاکوس فراتر از تاریخ‌های موجود هنر قرن نوزدهم است، که اغلب
تنها بر فرانسه تمرکز می‌کنند. بریتانیا، و ایالات متحده،
هنرمندان و آثار هنری را از اسکاندیناوی، آلمان و اروپای شرقی
ترکیب کنند.
این کتاب به طرز ماهرانه‌ای پوشش خود را از روندها و آثار هنری
فردی متعادل می‌کند: در جایی که گرایش‌های برجسته واضح هستند،
آثار تعیین‌کننده روند برجسته می‌شوند، و با قرار دادن همه آثار
در بافت اجتماعی و تاریخی مناسب خود، پیچیدگی دوره مورد احترام
است. به این ترتیب، خواننده دانش‌آموز به درک دقیق‌تری از شیوه‌ای
دست می‌یابد که در آن داستان هنر قرن نوزدهم، داستان راه‌هایی است
که هنرمندان و جامعه با مشکل مدرنیته دست و پنجه نرم کردند.
ویژگی‌های کلیدی آموزشی عبارتند از:
جعبه‌های داده، آمار، جدول زمانی، نمودارها و اطلاعات تاریخی
مربوط به دوره را برای مکان‌یابی بیشتر آثار هنری ارائه
می‌دهند.
جعبه‌های متنی، عصاره‌هایی از منابع اصلی را با استناد به
ایده‌های هنرمندان و معاصران آنها، از جمله مورخان، فیلسوفان،
منتقدان، برجسته می‌کنند. و نظریه پردازان، برای قرار دادن
هنرمندان و آثار در بستر وسیع تری از شرایط زیبایی شناختی،
فرهنگی، فکری، اجتماعی و سیاسی که هنرمندان در آن کار می
کردند.
به زیبایی با بیش از 250 تصویر رنگی به تصویر کشیده شده
است.
یادداشت های حاشیه و تعاریف واژه نامه.
فصل‌ها رویکردی موضوعی دارند که در یک گاه‌شماری فراگیر ترکیب
شده‌اند و بحث‌های دقیق‌تر درباره آثار فردی همیشه در چارچوب
تصویر اجتماعی گسترده‌تر قرار می‌گیرند. دانش‌آموزان را با حس
تاریخ هنر به‌عنوان عرصه‌ای بحث‌برانگیز و زنده مطالعه
می‌کند.
میشل فاکوس تاریخ هنر را در دانشگاه ایندیانا، بلومینگتون تدریس
می‌کند. تحقیقات او به بررسی رابطه در حال تغییر بین هنرمندان و
جامعه از عصر روشنگری و مسائل هویتی می پردازد. انتشارات قبلی
شامل ناسیونالیسم و تخیل نوردیک: نقاشی سوئدی دهه 1890 (1998)،
هنر، فرهنگ و هویت ملی در اروپای فین دو سیکل، ویرایش مشترک با
شارون هیرش (2003)، و هنر نمادگرا در زمینه (2009) .
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Using the tools of the «new» art history (feminism, Marxism,
social context, etc.) An Introduction to Nineteenth-Century Art
offers a richly textured, yet clear and logical, introduction
to nineteenth-century art and culture. This textbook will
provide readers with a basic historical framework of the period
and the critical tools for interpreting and situating new and
unfamiliar works of art.
Michelle Facos goes beyond existing histories of
nineteenth-century art, which often focus solely on France,
Britain, and the United States, to incorporate artists and
artworks from Scandinavia, Germany, and Eastern Europe.
The book expertly balances its coverage of trends and
individual artworks: where the salient trends are clear,
trend-setting works are highlighted, and the complexity of the
period is respected by situating all works in their proper
social and historical context. In this way, the student reader
achieves a more nuanced understanding of the way in which the
story of nineteenth-century art is the story of the ways in
which artists and society grappled with the problem of
modernity.
Key pedagogical features include:
Data boxes provide statistics, timelines, charts, and
historical information about the period to further situate
artworks.
Text boxes highlight extracts from original sources, citing the
ideas of artists and their contemporaries, including
historians, philosophers, critics, and theorists, to place
artists and works in the broader context of aesthetic,
cultural, intellectual, social, and political conditions in
which artists were working.
Beautifully illustrated with over 250 color images.
Margin notes and glossary definitions.
Chapters take a thematic approach combined within an
overarching chronology and more detailed discussions of
individual works are always put in the context of the broader
social picture, thus providing students with a sense of art
history as a controversial and alive arena of study.
Michelle Facos teaches art history at Indiana University,
Bloomington. Her research explores the changing relationship
between artists and society since the Enlightenment and issues
of identity. Prior publications include Nationalism and the
Nordic Imagination: Swedish Painting of the 1890s (1998), Art,
Culture and National Identity in Fin-de-Siecle Europe,
co-edited with Sharon Hirsh (2003), and Symbolist Art in
Context (2009).
